Lolaplay: Non comprate questo disco

Una band non convenzionale: impatto e sperimentazione sonora su basi rock e dance con elettronica dosata e testi lontani dall’intimismo, tra realtà e visione onirica. NON COMPRATE QUESTO DISCO è il singolo estratto dal nuovo album dei LOLAPLAY “LA CITTA’ DEL NIENTE”.

L’idea del brano “Non comprate questo disco”, cosi come quella del video che scimmiotta una trasmissione televisiva e gli ospiti che lo share prevede, rappresentano perfettamente il senso dell’intero nuovo album. Da anni, infatti, assistiamo ad uno sforzo sempre più riuscito di plasmare idee, gusti, mode, stili di vita attraverso i mezzi di comunicazione e non solo. La possibilità di scelta sembra esaurirsi giorno dopo giorno mettendo a rischio quello che di più sano possiede un ascoltatore: la curiosità! La gente sta perdendo la capacità di scegliere poiché le cose, spesso, non vengono piu’ proposte, ma propinate.

Blastema: anteprima del tour in “Salumeria della Musica”

Blastema_foto di Marco Nofri_3A — Ph. Marco Nofri

Li abbiamo conosciuti nelle serate dell’ultimo, innovativo e frizzante “Festival di Sanremo” dove hanno rappresentato nella categoria “Giovani” la parte più indipendente della Musica italiana con il brano “Dietro l’intima ragione”. Dopo oltre 15 anni di gavetta in ogni angolo d’Italia e un’opera prima interamente autoprodotta, “Pensieri illuminati”, i “Blastema” (Matteo Casadei, Alberto Nanni, Daniele Gambi, Michele Gavelli e Luca Marchi) arrivano ad una svolta nella loro carriera. L’ultimo lavoro “Lo stato in cui sono stato”, uscito lo scorso 14 febbraio e prodotto da Dori Ghezzi per Nuvole, inizia il suo tour con due anteprime d’eccezione. Il 19 marzo 2013 la band forlivese sarà protagonista di una serata alla “Salumeria della Musica” (Via Pasinetti, 2 – Milano) mentre il giorno successivo, 20 marzo 2013, riempirà il palco del “Circolo degli Artisti” di Roma. Superata la “traumatica” esperienza sanremese (a loro detta “Sanremo” fa lo stesso effetto che la luce fa su qualcuno che ha vissuto sempre al buio, “ti lascia confuso e sconvolto”) i cinque giovani si stanno ora concentrando sul loro nuovo lavoro e sui tanti live in programma (degli ultimi giorni è la grande notizia che saranno il gruppo spalla degli “Skunk Anansie” nel tour Continua a leggere “Blastema: anteprima del tour in “Salumeria della Musica””

Pending Lips Festival 2013: 2° serata passano: One Funk Food, Vulvatron e Killer Sound

Sempre di Lunedì. Sempre al Maglio. Sempre sotto a luci rosse… del Carroponte. C’è chi a tutti costi vuole farci smettere di odiare il Lunedi..e anche per la seconda serata del Pending Lips Festival l’intento è stato raggiunto. 11 Marzo, sul palco del Maglio di Sesto S.G. sei band in gara: Killer Sound, Joliet, Dead Candies, Fabio Siviero, One Funk Food, Vulvatron. La giuria tecnica, di cui lamusicarock.com fa parte, con un voto di maggioranza porta avanti gli OFF – One Funk Food, mentre la giuria popolare ha “salvato” i Vulvatron, e KILLER SOUND. Queste tre band passano quindi il turno, e si esibiranno in una delle due finali previste per l’8 e 22 Aprile. Ma ricordiamo a tutti i gruppi (anche a chi non ha passato il turno) che rimangono attivi per tutti i premi speciali (tra cui un’ulteriore apertura al Carroponte) Continua a leggere “Pending Lips Festival 2013: 2° serata passano: One Funk Food, Vulvatron e Killer Sound”

Suoniamo musica perchè ci piace! Mamasuya – la recensione

I Mamasuya sono un trio originario di Gavi, in provincia di Torino. Questo trio è composto dal chitarrista Matteo Cerboncini, dal bassista Nicola Bruno, e dal batterista Stefano Resca. Come potrete notare, non ho fatto riferimento ad alcun cantante, perché infatti il loro album d’esordio, che porta il loro stesso nome è completamente strumentale. Sonorità jazz, mescolate sapientemente con rock classico, funk e blues, che nelle 10 tracce contenute nell’EP riescono a produrre un sound pieno e quasi frenetico, oltre che spontaneo, come ogni vera band jazz che si rispetti. Nella produzione di questo disco tutto è stato scelto nei minimi particolari e nulla è stato lasciato al caso, a partire dai musicisti che hanno collaborato in alcuni tracce, (Luca Dell’Anna al pianoforte e all’organo, Manuel Rodriguez al clavinet e Marco Scipione al sax) alla fotografia e al video di presentazione del singolo “Boogaloo Street” (che è anche la prima traccia dell’album) presente su YouTube. Personalmente ho trovato molto interessante il brano posizionato alla traccia numero 8 del disco, “My Irish Kangaroo”, decisamente più rockeggiante delle altre tracks, incalzante ed “aggressivo”. Un album di cui noi de LaMusicaRock.com vi consigliamo caldamente l’ascolto.

Andrea Bertocchi

TRACKLIST CD:

01 Boogaloo Street
02 Tommy & Jeff
03 Count Down Basie
04 Cattitude
05 Seattle Connection
06 Welcome to the Pits
07 Temporary Blues
08 My Irish Kangaroo
09 Seattle Confidential Blues
10 Mama

Pois Noirs: sorprendenti elettroarmonici – la recensione

I Pois Noirs prendono vita nell’estate 2010, in un caldo pomeriggio a Castiglione delle Stiviere (MN), spinti dalla voglia di creare un sound “no limits”, essenza e spirito della band e della loro musica. Sperimentare è la parola d’ordine: chitarre distorte, tastiera, basso e batteria che, tra contrasti, riescono a completarsi in musica che alterna la melodia romantica al rock elettronico, creando durante i live un’atmosfera suggestiva. Gli opposti che si attraggono… e come fare la differenza? La scelta di cantare in italiano è un passo deciso verso l’innovazione per la musica alternativa italiana, legata come di consueto all’inglese, che in queste canzoni riesce a far partecipe anche l’ascoltatore totalmente coinvolto dalla magica atmosfera. Il loro primo Ep è stato prodotto e registrato ad Aprile 2012 presso il DADA studio di Salò (BS) da Fausto Zanardelli (aka EDIPO) e contenente 5 brani inediti del loro repertorio. Per quanto riguarda i testi,Il Banchetto dei Nuovi Dei tratta della sottomissione e dei falsi valori che ci vengono proposti dai mass media e che ci imbrogliano creando l’illusione di un mondo diverso dal reale, mettendosi al posto di “Dei” e cibandosi dell’ammirazione dei devoti: possiamo “distruggerli” smettendo di seguirli. Alcune esperienze live con OfflagaDiscoPax, Giorgio Canali e Rossofuoco, Nicolò Carnesi, Pan del Diavolo e la partecipazione a contest e concorsi li hanno fatti distinguere dalla massa per la loro creatività, caratterizzando anche il packaging del loro cd realizzato “sotto vuoto” insieme alla spilla con il logo del gruppo. I componenti della band mantovana sono da Riccardo Taffelli (voce/chitarra), Francesco Saviola (batteria/seconde voci), Matteo Capacchione (basso), Giovanni Zani (tastiere/seconde chitarre).

Facebook https://www.facebook.com/poisnoirs

Reverbnation www.reverbnation.com/poisnoirs

Giada Frisoni

Atoms for Peace: Thom Yorke li porta a Luglio a Roma e Milano

‎ images-1 Atoms For Peace, arrivano per la prima volta in Italia. Il nuovo progetto musicale di Thom Yorke (Radiohead), Flea (Red Hot Chili Peppers), Nigel Godrich (produttore Radiohead), Mauro Refosco (Eno, Byrne), Joey Waronker (R.E.M.) farà tappa in Italia con due concerti, a Roma e Milano a Luglio 2013. Le due città accoglieranno la band all’interno del Rock in Roma, e del City Sound, due festival musicali che continuano a darci grandi sorprese ogni giorno arricchendo la lista degli ospiti per l’edizione 2013. In uscita il 25 febbraio Amok, già è diventato l’album più chiaccherato. La svolta elettronica dei fondatori che arrivano da realtà storicamente rock ci ha lasciati dapprima perplessi, ma poi con l’ascolto, ci hanno completamente convinto. Nel mese di Febbraio Thom Yorke e soci avevano annunciato le prime date Europee del loro Tour, oggi confermate anche le due in Italia:

ATOMS FOR PEACE:
16 LUGLIO 2013 – ROMA – ROCK IN ROMA – IPPODROMO DELLE CAPANNELLE
17 LUGLIO 2013 – MILANO – CITY SOUND – IPPODROMO DEL GALOPPO DI SAN SIRO

Biglietti in vendita in esclusiva presale dalle ore 10.00 di giovedì 7 marzo su Vivo Club. E dalle ore 10.00 di venerdì 8 marzo online su Ticketone.it, dalle ore 10.00 di sabato 9 marzo nei punti vendita Ticketone, in tutte le altre prevendite autorizzate dalle ore 10.00 di lunedì 11 marzo per la data di Roma e dalle ore 10.00 di venerdì 15 marzo per la data di Milano.

Nadàr Solo “Diversamente come?”: L’intervista

Sabato sera, dieci e trenta al Cox 18, davanti all’ingresso pennellato dei disegni dello street -artist Blu fa meno freddo del solito. Stiamo per incontrare i Nadàr Solo, a Milano per presentare live l’ultimo lavoro, “Diversamente Come?”, pubblicato il 29 gennaio per l’etichetta Massive/Arts/Self. Ci accoglie Matteo De Simone, voce e basso di questo progetto che vede anche il coinvolgimento di Federico Puttilli (chitarra e cori) e Alessio Sanfilippo (batteria e cori); e vede la partecipazione di Pierpaolo Capovilla, compositore e musicista raffinato e irruente de “Il Teatro degli Orrori” e dei “One Dimensional Man”.

Partiamo da “Il vento”. E partiamo da Don Chisciotte, “che non sa più con chi combattere”. Terzo pezzo dell’album, “Diversamente come?”, “Il vento” è stato scritto insieme a Pierpaolo Capovilla, ed è sintesi delle vostre intenzioni poetiche, ho letto.La parola chiave è immobilità, resa nella immagine di un vento che non vuole più soffiare, “e io –dite- non saprei cosa fare”. Sembra essere la resa peggiore possibile. Adattarsi al nulla, non agire ma “essere agiti”, significa perdere a tavolino l’eterna lotta tra noi, capaci in quanto esseri umani di fare e di creare, e il caso, burattinaio che ci smonta e ci trascina senza logica. E’ questo il rischio che avvertite nel nostro tempo? Sì. Quella del vento è una metafora semplice, immediata, fondata sull’immagine di una forza della natura che smettendo di soffiare mette al rischio la vita stessa. E’ il simbolo di un sentimento collettivo, che deriva dallo stallo politico e anche psicologico di una società che si sente immobile, che ha la sensazione che qualunque cosa si tenti di intraprendere sia una fatica enorme. E’ comprensibile: in un tempo dominato dall’economia di mercato se non c’è offerta la ricerca del lavoro diventa ovviamente un dramma. Da adolescenti eravamo Continua a leggere “Nadàr Solo “Diversamente come?”: L’intervista”

Atoms for Peace: Thom Yorke balla nel video di Ingenue

Vogliamo parlare di Thom Yorke che danza? Se non l’avete ancora fatto, guardate il video di Ingenue, il primo singolo degli Atoms for Peace tratto dall’album d’ “esordio” Amok. La superband è stata fondata da Thom Yorke dei Radiohead e Flea dei Red Hot Chili Peppers, insieme a Nigel Godrich, Joey Waronker e Mauro Refosco. «Vogliamo sfuocare la linea che marca e divide ciò che è creato elettronicamente e ciò che, invece, viene prodotto dall’abilità umana» queste furono le premesse con cui si presentarono. L’elettronica è la chiave di tutto, e si sente. L’elettronica c’è però in una maniera del tutto nuova, armonica e al contempo malinconica, come la danza in Ingenue di Thom Yorke e la ballerina Fukiko Takase. Il video è stato diretto da Garth Jennings (il regista di Guida galattica per autostoppisti) mentre le coreografie sono state ideate da Wayne McGregor, lo stesso coreografo del video “Lotus Flower” dei Radiohead. Abbiamo già ascoltato altri brani da Amok… e tante sono le sorprese, se non vi piace l’elettronica cambierete idea.

Gli Atoms for Peace saranno in tour in Europa già da Luglio, info qui

Pending Lips Festival 2013: 1° serata passano: We Are Waves, JJ LaMorve, La Sindrome della Morte Improvvisa

Lunedi 25 Febbraio, prima serata del Festival Pending Lips al Maglio di Sesto S.G. Sei band in gara, una “salvata” dalla giuria tecnica di cui facciamo parte, e due dal pubblico. We Are Waves (voto giuria tecnica) JJ LaMorve // La Sindrome della Morte Improvvisa (giuria popolare).

LUISENZALTRO 1 basso, 1 chitarra + voce, 1 sintetizzatore, e a sorpresa un sax. Melodie psichelediche, a tratti confuse. Luisenzaltro? in realtà “altro” c’è. Consigliamo l’ascolto agli amanti del genere Bluvertigo.

DIVERS ON THE MOON 4 giovanissimi subaquei sulla luna. Ci conquistano. Li ascoltiamo attentamente e li osseriviamo uno ad uno aiutati dall’assenza della voce. Band solo stumentale in cui il cantante è davvero un “accessorio” superfluo. Cultura musicale invidiabile, cresceranno bene. Adolescenti di oggi prendete esempio.

WE ARE WAVES (votati dalla giuria tecnica) alternative rock, qualità certificata, arrivano da Torino. Obiettivamente sono Continua a leggere “Pending Lips Festival 2013: 1° serata passano: We Are Waves, JJ LaMorve, La Sindrome della Morte Improvvisa”

Honeybird & the birdies: il nuovo disco “You should reproduce” – la recensione

Honeybird & the birdies sono una delle band più bizzarre e geniali presenti sul territorio italico. Escono il 24 ottobre 2012 con il loro nuovo album “You should reproduce”. Tre personaggi eccentrici che partendo da una bislacca matrice di world music miscelano sonorità brasiliane, indie-rock, psichedelia tropicale e punk. Los Angeles, Catania e Torino sono le loro città di provenienza. Charango, batteria e basso i loro strumenti principali. Tutti cantano, tutti ballano. Tante lingue e dialetti. Coreografie folli e divertenti. Sono uno spettacolo coinvolgente, come una piccola orchestra, capace di dar vita ad un grandioso baccanale, riempendo di ﬁsicità e colori il palcoscenico. Nel 2010 è uscito il loro primo album “Mixing Berries” (Duckhead Green Music) che ha riscosso grandi consensi sia di critica che di pubblico (il brano “Don’t trust the butcher” viene inserito nella colonna sonora del ﬁlm di Carlo Mazzacurati “La Passione”). Il loro nuovo album “You Should Reproduce” uscito per “La Famosa Etichetta Trovarobato” vede la produzione di Enrico Gabrielli (Calibro 35, Mariposa) ed il mix di Tommaso Colliva. Honeybird & the birdies è stata la prima band in Italia a superare una quota di oltre 7.000 dollari Continua a leggere “Honeybird & the birdies: il nuovo disco “You should reproduce” – la recensione”